ペサック・ベンソン著 • 2026年10月21日

エルサレム、2026年10月21日（TPS-IL） — 人工知能（AI）が絵画、音楽、詩、デザインを数秒で生成できるようになり、人間の創造性の将来について疑問が投げかけられている。しかし、イスラエルの研究者による新たな研究は、アートの価値は完成した作品だけでなく、それを創作する過程で得られる経験、スキル、個人の成長にもあると主張している。

この知見は、一般の人々、アーティスト、そして技術開発者のいずれにも影響を与えるものだ。AIによって誰もが長年の訓練なしに洗練された芸術作品を容易に制作できるようになるにつれ、人々は何が創造性を価値あるものにしているのかを再考する必要が生じる可能性がある。アーティストは実験や自身の作品が生み出す体験をより重視するようになるかもしれず、一方でAI開発者は創造的なツールを設計する際、速度や出力の品質以上のものに目を向ける必要があるかもしれない。

エルサレム・ヘブライ大学のアミット・R・ゾーラン博士は、AIが生成できるものだけで成功を測定するのではなく、生成AIは洗練されたアートを制作する能力を、それを創作するために従来必要とされてきたスキルを習得するプロセスから切り離しつつあると主張している。査読付き学術誌『AI & Society』に掲載されたこの論文は、こうした変化が人間の創造性を意義あるものにしている要素を再考する機会をもたらすことを示唆している。

何世紀もの間、アーティストは長年の実践、実験、研究を通じて能力を培ってきた。画家は世界を観察することを学び、音楽家は身体を鍛え、音を通して感情を表現する能力を磨いた。生成AIは現在、ユーザーに同様の訓練を受けることを求めることなく、見事な成果を生み出すことができる。

ゾーラン氏はこの変化を「脱結合テーゼ（decoupling thesis）」と呼んでおり、芸術的制作が、従来それに付随していた個人の成長からどのように切り離され得るかを説明している。

「何世紀もの間、アートを創作することは、学び、実験し、人として変化するプロセスを経ることを意味していました」とゾーラン氏は説明する。「今日、AIは私たちが必ずしもその旅を経ることなく、洗練された作品を制作することを可能にしています」

しかし同氏は、アートをより容易に生成できる能力が、人間の創造性の価値が低下したことを意味するわけではないと主張する。むしろ、その価値がどこに見出されるかを変化させるのだという。

「AIの真の可能性は、単により多くの画像、音楽、デザインを生み出すのを手助けすることではなく、私たちが周囲の世界をどのように体験し、理解し、関わるかについての新たな可能性を切り開くことにあります」とゾーラン氏は述べる。

作品の先にあるもの

論文中の一例は、このアプローチが実践においてどのようなものになり得るかを示している。AIを単独の芸術作品を制作するためのツールとして扱うのではなく、あるプロジェクトでは1本の木を多感覚的な体験の中心に据えている。参加者は、その自然な香りや録音された音に出会うとともに、人間の音楽家によって演奏されるAI生成音楽や、普段は隠されている特徴を明らかにする視覚的プロジェクションを体験する。

このプロジェクトは、人々に新しい方法で木を体験し、自然界とのつながりを深めてもらうことを目的としている。しかしゾーラン氏は、こうしたプロジェクトはAI支援アートが何を可能にし得るかを示すものであり、参加者の視点が変化したという測定された証拠を提供するものではないと注意を促している。

より広範な影響は、創造的な仕事がどのように評価されるかの変化にある。ゾーラン氏は、学校、美術館、文化機関は完成した製品を超えて、人々が創造的なプロセスを通じて何を学び、発見し、体験するのかを考慮すべきだと主張する。一方、AI開発者は、自らのツールが生成する画像や音楽の品質だけでなく、それが実験を促し、ユーザーがおなじみのアイデアの先へと進むのを助けているかどうかによってもツールを評価できる可能性がある。

アートを制作しやすくすることが、必ずしも人々をより創造的にするとは限らないため、その区別は重要だ。数秒で洗練された結果を生成するツールは、芸術的表現へのアクセスを拡大するかもしれないが、同時にユーザーが新しいスタイルを発見するのではなく、なじみのあるスタイルを繰り返す状態に陥らせる可能性もある。

したがってゾーラン氏にとって中心的な問いは、芸術作品を作ったのが人間か機械かという単純なことではない。作品が人々に何を体験させ、何を理解させるかである。AIはアート制作に伴う従来の労力の一部を取り除くかもしれないが、課題は、制作の容易さの向上が確実につ新たな発見の機会を生み出すようにすることである。